次点の二人と比べると未知数の作品ですが、このようなモチーフと表現を素の手描きで仕上げている点、しかもところどころの失敗の痕跡も含め、ほとんど倒錯的とも言える反時代性すら感じ、今の表現者が見失いがちな、単独者の「強度」として受け止めました。

【受賞者展に向けてのアドバイス】
大賞とした理由は「さらなる新作が見てみたい」の一言に尽きます。同じ輪郭を縛りとして内側を異なる方法で描き分けているのだと思いますが、何ならそこは外してもらってもいいかもしれません。「人」に見えさえすれば。

自分独自の世界観を確立してますね。色、フォルム、シュチュエーションの選び方…。それらが統合された時に絵から出る雰囲気が好きです。 こういうコンペですと、人物、背景、テーマ等を絞り込んで、提出した方がわかりやすいのですが、おふみさんは1枚1枚違った感じのもの（でも全作品に統一感はある）を提出してきて逆に新鮮でした。 このままGoing my way ! で行ってください。

【受賞者展に向けてのアドバイス】
今まで描いていない物で、描いてみたい物があれば、それを今のテイストで自分流に描くと良いと思います。常に、自分の直感を信じて！

　長洲忠さん大賞おめでとうございます。キレイなイラストレーション、上手なイラストレーションは、正直に言って他にもありました。私が長州忠さんを大賞に選んだのはその「企み」に反応したからです。 「昭和戦前」に目をつけるというアイデア。少なくとも、私には効きました。別にこの時代の風俗に興味を持っていたワケではありません。むしろまるで無関心であって、虚をつかれた。新鮮でした。イラストレーターはA I人工知能の上を行かないとダメです。

【受賞者展に向けてのアドバイス】
　昭和戦前の日本画とか、着物の柄のデザインとかには、いまのイラストレーションのアイデアとは違うタイプのアイデアがあります。広告マッチのデザインとか、襦袢の柄のセンスとか、絵はがきや、雑誌やポスターのアイデアとか、けっこう突拍子もないものがあります。そいうものを取り込むのもいいし、直接取り込まずとも、アイデアの構造を参考にすることはできるでしょう。とにかく、今の時代に「新鮮」に感じられるのがネライです。